quinta-feira, 31 de dezembro de 2009

Synthpop




É de uma limitação artística sem tamanho, na minha opinião, desprezar música produzida com sintetizadores, simplesmente pelo fato de não ser feita com instrumentos e métodos tradicionais. Uma coisa é ouvir um tipo de música e não gostar, outra coisa, bem diferente, é levar em consideração o método de produção usado antes de se atentar à qualidade do produto final.
Não existe na história, uma norma que restrinja o conceito de música aos instrumentos tradicionais. A música pode estar em qualquer lugar, pode ser feita por qualquer pessoa a qualquer momento. Música pode ser feita com panelas, com assobio, com a voz, com os pés, com as mãos ou com um sintetizador. O que importa, acima de tudo, é como ela fica no final, se agrada ou não os ouvidos. É uma questão de química no final das contas. O que é bom pra mim pode não ser bom pra você e respeito muito isso certamente.
Outro dia vi um vídeo do cantor nicaraguense Tony Meléndez, que não tem os dois braços e que usa os pés para tocar violão brilhantemente e fiquei imaginando quantas pessoas de visão limitada, incluindo jornalistas e críticos, não o teriam desqualificado simplesmente pelo fato dele não executar músicas da forma tradicional. Também recentemente vi um documentário sobre a vasta e complexa cultura musical dos Andes, cujos povos bolivianos se esforçam para resgatar junto às novas gerações. E pensei sobre como a sampoña _espécie de flauta típica dos Andes_, um instrumento tão intrigante, poderia ser diminuída por qualquer ser mais tradicionalista e limitado.
Ainda falando sobre o que é “diferente”, o fato é que existe um mercado uma fatia grande de bandas que trabalham com sintetizadores e que realmente entendem do assunto, fazem isso com propriedade. Engana-se quem supõe que trabalhar com um sintetizador seja fácil. É preciso técnica, conhecimento.
Existem cerca de 45 bandas do chamado synthpop reconhecidas internacionalmente como Kraftwerk, New Order, Duran Duran,Alphaville, The Buggles, Cinema Bizarre, Depeche Mode (na foto acima), Eurythmics, Erause, Human League, Yellow Mágica Orchestra, Soft Cell,Pet Shop Boys. Bandas que realmente têm enriquecido o pop, mas que, frequentemente, são colocadas na vala comum do pop com astros mais desprovidos de dons musicais (só cantam, até que me provem o contrário) e ainda mais instáveis como Black Eyed Peas ou Britney Spears.
E mais, justamente por não se apegarem aos instrumentos musicais mais tradicionais (apesar de muitas vezes saberem executá-los, caso do Pet Shop Boys) são bandas que se superam em criatividade, se arriscam e modernizam muito mais do que qualquer rockeiro tem feito, com todo respeito.
Enfim, a música evolui, não necessariamente para pior, como acreditam os mais tradicionalistas.

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Pandemonium Tour deixa saudade em São Paulo




Foi em clima apoteótico que os ingleses do Pet Shop Boys _Neil Tennant, 54, e Chris Lowe, 50_ fizeram a apresentação única da turnê "Pandemonium" em São Paulo na noite da última terça. A produção ousada e impecável nos detalhes, a escolha bem dosada do set list, e a proximidade entre o duo e o público impulsionaram o show, que pode ser considerado o melhor trazido ao Brasil na quarta passagem deles pelo país (1994, 2006, 2007, 2009).
O cenário e o figurino dos bailarinos se alinharam numa brincadeira criativa com cubos gigantes. Um telão imenso foi formado por cubos brancos, mas eles também estavam na cabeça dos bailarinhos dando um colorido futurista às coreografias. Para surpresa do público, o telão se desfaz durante o show, como um muro que vem abaixo, cubo por cubo.
Dentre as várias nuances tecnológicas, houve a exibição de projeções explorando jogos dimensionais e imagens clássicas dos dois integrantes.
O som contou com mixagens ultradançantes de Lowe, embaladas por coreografias bem sincronizadas, que envolviam também a participação dos dois músicos britânicos.
Tennant também mexeu com o público, especialmente durante a interpretação de três das músicas lentas de maior sucesso da dupla: "Jealousy" ("Behaviour", 1990), "King's Cross" ("Please", 1986), Do I Have To?" ("Alternative", 1995). Sua voz única e seu jeito espontâneo de fechar os olhos ao cantar emocionaram o público.
Pode-se dizer que nunca foi visto tamanho envolvimento do público em shows da dupla em São Paulo. Além da empolgação, o público estimado em sete mil pessoas, visivelmente, dominava as letras até mesmo das músicas recém-lançadas do CD "Yes", que chegou ao mercado em março. A resposta logo veio. Tennant e Lowe nunca sorriram, dançaram e admiraram tanto o fruto dos seus 28 anos de carreira.

domingo, 16 de agosto de 2009

Stupid Way of Life






Duas passagens esta semana me fizeram retomar certas questões sobre o “way of life” dos norte-americanos, que de tempos em tempos retomo desde a adolescência. É um exercício inevitável.

* Primeiro visitei uma espécie de feira das nações, com artesanato típico de cada país. Uma feira deslumbrante, que me surpreendeu. Havia, dentre outras coisas, luminárias lindíssimas na barraca da Turquia, espelhos com molduras trabalhadas em metal junto ao artesanato peruano e jóias com design totalmente original para os nossos padrões dentre as peças de Dubai.
Mas, no meio de tantas peças lindas e diferentes, um comentário alheio me fez reparar em uma barraca meio escondida e digamos “perdida” ali. Uma barraca alheia a toda aquela riqueza cultural, que oferecia apenas, pura e simplesmente camisetas. Nenhuma logomarca diferenciada nelas. Havia, sim, marcas conhecidas do mercado da moda, como a da Adidas. E, por fim, num lance de surpresa subi os olhos e li: era a barraca dos EUA! Ou seja, o país mais rico e poderoso do mundo não tinha nada para representá-lo em uma feira de artesanato, além de medíocres camisetas da Adidas, que posso encontrar em qualquer shopping da esquina. Nada de arte, raizes, somente produtos industrializados.

* O segundo fato foi uma visita à MTV-Brasil quando passava o reality show "Paris Hilton's My New BBF", que tem a "difícil" meta de escolher o mais novo melhor amigo da milionária. O programa exibia uma prova na qual os candidatos, pasmem, tinham que andar de montanha russa mantendo a pose. Segundo Paris, para andar do lado dela _sendo fotografada o tempo todo_ é preciso estar sempre lindo. Os participantes passaram o tempo todo brigando com o próprio medo e com o vento no rosto para poder manter um olhar sexy. Câmeras fotografavam o comportamento de cada um. No final, Paris analisou tudo e criticou quem se deu mal e elogiou quem manteve a pose. Moral da história: para ser amigo de Paris as pessoas precisam ser tão artificiais quanto ela. E que graça tem andar de montanha russa se não for para gritar e muito? E os americanos ainda acham isso legal!

segunda-feira, 22 de junho de 2009

Eliane Brum: a personagem


Vi a palestra da jornalista da Época Eliane Brum neste final de semana na Feira do Livro de Ribeirão Preto. Achei fantástica. Ela é uma repórter diferenciada, que gosta de valorizar os personagens em suas histórias. Na verdade, ela é uma especialista em personagens. E, como ela mesmo questiona, será que faz algum sentido dar destaque somente para quem é rico, famoso, "bem sucedido"? Todo personagem tem uma boa história, segundo ela. Acredito muito nisso, mas também na necessidade de bons textos, de paciência e feeling. E que graça de texto tem essa moça. Algo inspirador (leiam abaixo).


Por Eliane Brum:

Minha vida com Ailce

A primeira vez que eu a vi, Ailce de Oliveira Souza estava no meio da sala de sua casa, com um mal contido olhar de expectativa. Eu era a jornalista que contaria sua história até o fim, mas naquele momento ela fingia não saber que o fim era a morte. E, como cada um de nós, ao levantar da cama, muitas vezes ela também acreditava sinceramente que não morreria.

Quem era eu? Naquele momento, 26 de março de 2008, acho que eu era uma repórter que não sabia o que estava fazendo. Eu tinha decidido acompanhar alguém com uma doença incurável até o fim. Mas eu não tinha noção do que isso significava. No instante em que nossos olhares se encontraram no meio da sua sala, eu me coloquei numa situação impossível: minha vida estava amarrada à sua morte.

Eu não poderia desejar nunca que essa reportagem acabasse. E ao mesmo tempo desejava que ela acabasse o mais rápido possível. Fui ficando cada vez mais ansiosa para me libertar de um contato com a morte tão cotidiano e radical que estava impossibilitando a minha vida. Ao mesmo tempo, fingia que nunca acabaria. De certo modo, eu e ela éramos duas fingidoras. Ela, na posição de personagem de uma vida, eu como narradora de uma história cujo fim era o fim da vida dela.

Ela não tinha curiosidade de saber sobre minha própria vida. Eu era a narradora da dela. Nas poucas vezes em que deixei escapar alguma informação pessoal, ela pareceu muito surpreendida com o fato de eu ter uma vida que não se limitava a ouvir a dela. E não parecia apreciar essa idéia.

Ela se preocupava, sim, se eu comia, dava receitas para minha tosse contumaz, achava que eu trabalhava demais, mas não se interessava pelos meus afetos. Acho que entendeu melhor meu lugar do que eu mesma. Na condição de narradora de uma vida, eu era uma casa vazia. Eram suas as palavras que me preenchiam com história.

Enquanto o câncer a devorava por dentro, nos quase quatro meses em que estivemos juntas, eu, que raramente adoeço, colecionei três gripes, uma virose, uma sinusite, uma crise de bronquite alérgica e, durante dois dias, fiquei prostrada sentindo os sintomas dela.

Nas primeiras semanas tive muita raiva, meu mau-humor era notório. Eu sabia que era minha forma de expressar a impotência que sentia por estar presa aos fios da vida dela. Parecia que minha vida estava fora de controle, mas o que eu não controlava era a morte. A dela. E também a minha.

Quando comecei essa reportagem, pensava que atravessaríamos os dias em conversas profundas sobre a morte e o morrer. Eu não sabia de nada. Ailce e eu só falávamos da vida. Em geral, falávamos das coisas mais prosaicas da vida, aquelas que, como na frase atribuída a John Lennon, acontecem enquanto estamos ocupados fazendo grandes planos.

Em maio quase só conversamos sobre comida. Uma hora por dia, e um dia depois do outro, passávamos trocando receitas, salivando juntas, pelo telefone. Nesse diálogo gastronômico, que se estendia para a concretude das minhas panelas, eu engordava, e ela emagrecia. O que fazíamos, eu e Ailce, nessa relação inventada, era reafirmar a vida possível.

Ela tinha ganas de comprar roupas novas, se produzir e passear. No dia seguinte eu enfiava meu vestido mais colorido e ficava com vontade de dançar. Ela discorria sobre a importância de uma mulher andar sempre montada, bem vestida e perfumada. Imediatamente eu começava a escalar sapatos de salto alto com um entusiasmo de alpinista. Enquanto Ailce fazia o luto do seu corpo seqüestrado pelo câncer, eu sentia uma vontade doida de vestir uma minissaia no meu.

Que lugar era esse, o meu e o dela? Não sei. Acho que, ao longo dessa relação insólita, cada uma de nós deu diferentes sentidos ao nosso pacto. Lá pelo meio, descobrimos que a única coisa que fazia sentido, que tornava aquela relação possível, era o afeto. Era preciso que eu tivesse a coragem de me abrir para a possibilidade de amar alguém que perderia muito em breve.

Devagar, enquanto a escutava, eu comecei a amá-la. Com o tempo, ela começou a me chamar de filha. E nos últimos dias, horas, de sua vida, eu ajudava a dar banho no seu corpo já tão castigado, pingava gotas de água em sua boca ressecada com uma gaze molhada.

E ainda agora, dias depois de sua morte, eu surpreendo a mim mesma com a mão no telefone para ligar para ela, logo depois do almoço, no nosso horário particular. Eu a via toda semana e ligava para ela todos os dias. Durante quase quatro meses, isso era tão certo quanto almoçar, dormir, andar.

Quando ela chegou ao hospital, em 15 de julho, sabia que era o fim. Deitada, com dor, ela disse: “Acho que a história que você está escrevendo sobre mim chegou ao fim. O que você acha?” Eu deveria ter sido mais corajosa, mas fiquei aquém do que ela esperava. E merecia. “Não sei”, eu disse. Seus olhos amarelos me perfuraram: “Não sabe?” Eu menti: “Acho que não falta mais nada”. Na verdade, como ambas sabíamos, faltava a morte dela.

Só depois fui capaz de perceber a dimensão do que ela havia me dado. Ninguém confiara em mim como ela. Eu escreveria sua história, e ela estaria morta. Pela primeira vez, o personagem principal de uma reportagem – por premissa, não por acidente – não estaria vivo para lê-la. Ailce se entregara inteira nas minhas mãos de escritora.

Então, eu, que tenho o defeito de escrever muito mais do que cabe na estrutura editorial da revista, em qualquer reportagem, nesta sofri ainda mais ferozmente por cada frase cortada por falta de espaço. Cada corte era uma traição a Ailce, era um pedaço da vida dela que deixava de existir ao não se transformar em história contada.

O que eu dera a ela quando estava viva? Não tenho certeza. Fui companhia, fui ouvido, e algumas vezes, fui âncora. Eu estava ali para contar sua história. Quando tudo era desordem, minha presença lembrava que ainda havia essa história, ainda existia uma mulher chamada Ailce que havia criado dois filhos, construído uma casa grande e matado a fome de centenas de crianças

Ao iniciar sua narrativa, Ailce resgatou a tessitura de sua vida, alargou seu olhar para ser capaz de perceber o conjunto da trama. E então se apaziguou com a idéia de que alguns fios seguiriam soltos e uma parte do bordado continuaria existindo apenas nos sonhos dela enquanto ela estivesse viva para sonhar.

Quando parecia fazer as pazes com o vivido, de repente voltava a ter ganas de descosturar tudo, rasgar o pano com as unhas. Depois, mais uma vez, dava um daqueles seus suspiros fundos, enfadados, e voltava a pinçar pequenas delicadezas pelas esquinas de seu traçado.

Não se acerta a vida no fim, talvez não se acerte nem mesmo no meio. A vida é desacerto, é por definição dissonância. Nos últimos minutos, segundos de vida, o olhar infinitamente triste de Ailce parecia dizer: “Então é isso? Estou morrendo mesmo? Mas eu ainda queria dançar”. Ailce morreu às 15h50 de 18 de julho com ânsia, desejando, o que me faz acreditar que viveu intensamente até o fim.

E ali nos separamos depois de quatro meses. Eu não poderia, nem queria segui-la. E ela gostaria de ficar. A certeza dessa separação era o que nos havia unido no princípio, quando ainda éramos desconhecidas e não nos amávamos. Agora, nos despedíamos como cúmplices. Mas eu sabia que minha despedida não seria ali, nem à beira do seu túmulo, onde o coveiro gritou para o colega: “Esse é o último, Nelson?”

Minha despedida é agora, com a publicação dessa reportagem. É quando eu cumpro a minha parte do contrato. A parte dela era me deixar testemunhar seu morrer. A minha era lhe reconstituir o corpo com palavras, torná-la viva pela escrita.

Testemunhar o fim da vida de Ailce não me fez achar a morte sublime. Sigo sem achar sentido para o fim. Mas sei que a intensidade da nossa vida é dada pela coragem de mergulhar no caos da condição humana.

Tenho menos medo agora. Depois de sua morte, deixei as instruções para a minha, reservei um lugar no cemitério onde desejo ser sepultada. A idéia de um dia alimentar a terra vermelha onde afundava meus pés descalços de criança, servir de berço para os pernilongos que tanto me atormentaram na infância, me faz sorrir. De algum modo o sol da manhã vai estar lá, ainda que eu não tenha como sabê-lo.

Tenho menos paciência agora com os poetas românticos, que me soam dramáticos demais. Tornei-me mais próxima de meu conterrâneo Mário Quintana: “Esta vida é uma estranha hospedaria, de onde se parte quase sempre às tontas, pois nunca as nossas malas estão prontas, e a nossa conta nunca está em dia”.

Nesses quase quatro meses que vivemos lado a lado, Ailce me mostrou que o que eu entendia como morte era vida. E foi isso que ela me legou: no final da sua vida, ela deu um recomeço para a minha. Agora, pela escrita, eu devolvo a ela a sua.


terça-feira, 16 de junho de 2009

Dica: "Meu Pai, Meu Filho"


É com muitas cenas silenciosas e expressões fortes, típicas do cinema europeu, que "Meu Pai, Meu Filho" com Gérar Depardieu aborda a delicada relação entre pai ausente e filhos carentes.
Depardieu interpreta Léo Shepherd, um escritor brilhante, reconhecido internacionalmente e que acaba de ganhar um Prêmio Nobel, mas que tem uma terrível lacuna em sua vida pessoal. Foi omisso e violento com os filhos, trazendo desequilíbrio a vida deles, que na película aparecem já adultos. O sucesso profissional de Shepherd contrasta o tempo todo com o seu fracasso pessoal. Um homem inteligente e bem resolvido publicamente, que passa pelas amarguras de uma vida confusa e atormentada pelo sentimento de culpa.
Traçando um paralelo, o filme tem muito a ver com os conceitos do livro que estou lendo, "A Auto-Estima do Seu Filho" de Dorothy Corkille Briggs. O livro fala de outro tipo de contradição. Enquanto o mundo se refere às crianças como prioridade, pais estudam, fazem cursos de aprimoramento, aprendem novas línguas, mas se empenham minimamente em se habilitar para serem pais. Há uma espécie de consenso de que instintivamente qualquer ser humano tem capacidade para ser pai ou mãe. Conceito errado, muito provavelmente. O livro sugere que muitos dos problemas de auto-estima, do estresse, de desequilíbrio de sentimentos são oriundos de uma educação pouco habilidosa, que deveria ser revista, repensada e adequada a princípios menos ignorantes, mais sábios portanto. Por que nos dedicarmos a buscar conhecimento apenas quando se trata de mercado de trabalho e desafios profissionais?

sexta-feira, 23 de janeiro de 2009

Sometimes, some justice!


Coldplay e Duffy são os destaques nas indicações do Brit Awards
Duffy disputa nas categorias de melhor álbum, melhor single, melhor cantora e show mais inovador

EFE



LONDRES - O grupo britânico Coldplay e a cantora britânica Duffy são os grandes favoritos no prêmio Brit Awards, que será entregue em 18 de fevereiro, graças às quatro indicações recebidas na noite desta terça, 20, pela Academia Britânica de Música.


As indicações vieram a público antes da cerimônia na qual serão anunciadas oficialmente.

O quarto álbum da banda do vocalista Chris Martin, Viva La Vida Or Death And All His Friends, foi indicado a melhor disco, categoria na qual concorrerá diretamente com Duffy.



O grupo é candidato também a melhor banda e melhor show ao vivo, enquanto a música Viva la Vida compete como melhor single.



Já Duffy concorre a melhor álbum, melhor single, melhor cantora e show mais inovador.

Outros destaques no Brit Awards são Adele e Elbow, com três indicações cada um.



Iron Maiden, Radiohead e Take That também receberam indicações nesta edição do Brit Awards, onde será homenageado o grupo Pet Shop Boys por sua extraordinária contribuição à música.



Na categoria internacional, os cinco conjuntos indicados a melhor grupo também estão na lista de candidatos a melhor álbum: AC/DC, The Killers, Kings of Leon, Fleet Foxes e MGMT.



O prêmio será entregue no dia 18 de fevereiro em uma cerimônia apresentada por Kylie Minogue, James Corden e Matthew Horne e na qual também está prevista um show dos irlandeses do U2.